一首《春天里》，擊穿許多人。歌者身份，是流浪歌手劉剛與農民工王旭；歌唱地點，在凌亂局促的出租屋。他們光著膀子，汗流浹背，手夾香煙，酒瓶空置，仰頭高歌，青筋畢現。沙啞的聲音與蒼涼的姿態，濡濕太多人的雙眼。
無心插柳柳成蔭。當初這哥倆兒在炎熱出租屋里的隨性而歌，被人用手機錄下來放到網上，隨即走紅網絡。隨著這首農民工版搖滾的爆紅，劉剛與王旭也被稱為“旭日陽剛”。11月13日晚，在上海8萬人體育場，“怒放搖滾”火爆上演。搖滾歌星汪峰特地邀請“旭日陽剛”同臺激情演繹了《春天里》。
“……如果有一天我老無所依，請把我留在，在那時光里，如果有一天我悄然離去，請把我埋在這春天里……”我一遍一遍地聽，沉浸在他們的春天故事里。這世界上，總會有人不停訴說春天的故事。這對被稱為“旭日陽剛”的農民工音樂組合能夠帶來群體感動，其中到底包裹著怎樣的價值來處？
最近文化圈里流行的一個熱詞，叫“有態度”。文化當然是應該“有態度”的。不過，在我看來，不論是哪一種文化人，如果只是在刻意標榜自己“有態度”，以顯示其孤高與特立獨行的個性，其實未必是最值得激賞的。畢竟，真正賦含價值的有態度，并不是一個人擺拍的表情與姿態，而應該是一種群體性的記憶喚醒與價值認同。文化的最大價值，應該是由孤立的個體情感轉向整個社會的情感共鳴。
農民工版《春天里》傳遞的情感與價值，完全是來自于一種自覺的意識，它是完全尊重社會現實自發的本真表達，徹底擺脫了一切約定俗成的文化框架與藝術慣習。恰恰就是這種完全自發與自然的態度，不但讓人不會嫌棄他們的粗陋，反而產生超越原唱者汪峰的力量感，引起普遍的藝術共鳴。
眾所周知，搖滾樂多是以反叛的姿態進行文化對抗。人們也總是用“反抗”與“憤怒”這樣語詞來詮釋搖滾的藝術價值。無疑，這首《春天里》就展現了社會底層淪陷的無奈掙扎，體現了一種為突破階層固化的反抗。它像社會傳感器一樣，讓人在心靈深處清晰碰觸到社會苦痛與不安的敏感神經，然后產生一種靜水流深的憤怒。
搖滾從來也并不只是屬于白領精英與小資群體的。身出披頭士的搖滾大師約翰·列儂，把搖滾樂視為表達信仰與挑戰主流的方式，他被視為工人階級的英雄，從中不難發現，搖滾樂與英國工人階級之間的深刻關系。這些年，我們從羅大佑、崔健、周云蓬、左小祖咒以及汪峰的很多音樂作品中，也可以深切感受到一種反抗與憤怒，很多都屬于底層聲音，只是有些人不明白那就是搖滾。當然，很多反映底層價值訴求的搖滾音樂，在現實中要么無法得到充足的傳播空間，要么被一些所謂的主流觀點異解扭曲。
