原文提要 綠營“去中國化”浪潮中，臺北新劇團赴香港，演示中國傳統京劇的文化精髓，劇團由辜振甫家族贊助，展示臺灣民間不滅的中華文化火炬。
方寸舞臺濃縮歷史
方寸舞臺濃縮歷史風云，京劇150年發展起起落落，與命運坎坷的中華民族休戚相關；京劇也超越了戲曲藝術的本身，成為中國傳統文化中的一朵奇葩，交織出中國人割舍不掉的民族情懷。
自從陳水扁政府上臺以來，“去中國化”口號甚囂塵上，但臺灣京劇作為中國傳統文化的精粹，沖破政治與海峽的阻隔，來到香港，為兩岸三地的炎黃子孫帶來驚奇。
臺北新劇團于6月12日假金鐘光華文化中心，演出《雅觀樓》《擋馬》《失子驚瘋》三出折子，整個表演由一眾19至25歲年輕演員擔綱。臺前幕后的化妝與念打，全部展現觀眾眼前，不但揭開京劇的神秘面紗，也為香港觀眾帶來另類文化享受。
臺北新劇團1997年由“辜公亮文教基金會”贊助成立，曾到世界各地交流，包括紐約和上海，是第一個能整團赴各地演出的臺北劇團。成立基金會的辜振甫本身是京劇迷，也是票友，曾經客串《水滸傳》，與名角李寶春同臺演出，辜振甫女兒辜懷群說，他們一家都喜歡中國京劇，因此李寶春早些年赴臺灣演出，辜振甫便“派遣”女兒見他，指示想法“把李寶春”留下來。辜振甫是�；鶗䲡L，對于兩岸三地的文化發展，有著重大承擔。在陳水扁等人掀起的“去中國化”浪潮中，辜家反其道而行之，在力所能及文化領域來一個“再中國化”。
京劇體現中國美學
80年代從北京赴臺定居的臺北新劇團團長兼藝術顧問李寶春，不僅是美國林肯中心“亞洲最杰出藝人獎”得主，也出身于京劇世家，其父李少春是中國大陸及其有名氣的京劇大家。李寶春現場解說京劇深入淺出，他指著花旦臉譜說：“顏色由紅、粉漸白，表達了中國圓潤這個美學概念�！辈粌H化妝，京劇中跑圓場，蘭花指等動作都離不開“圓”和“潤”這樣兩個美學程式，終于達至圓融，祥和及中庸之道。
香港光華文化中心太低的天花板和簡單的布景，依然擋不住京劇名折的強大魅力�！堆庞^樓》的驚險刺激，《擋馬》的幽默風趣和《失子驚瘋》的動人心魄，令觀眾發出陣陣喝彩。在臺灣京劇演員的傾情演繹下，觀眾感受道傳統藝術的強大震撼。
全場令人印象最深的失《失子驚瘋》一折。女主角胡氏甫出險境，又不見嬰兒，驚恐地四處張望，連用十幾個“他”，哭道“他往哪里去了？”簡直揪人心魄，她忽又默然不語竭力回憶嬰兒的下落，百思不得又放聲大哭，陡然間“啊呀”一聲凄厲無比，昏厥過去，真是催人淚下。胡氏醒轉后，一改愁容，莫名失笑，金蓮錯步，水袖亂舞，分明已經變成一個瘋癲的婦人。短短的十分鐘，卻是一波三折，高潮迭起，看的臺下觀眾屏住了呼吸，席地而坐的一班小朋友更是瞪大了眼睛唯恐錯過了一絲一毫。
臺北新劇團的李寶春說：“京劇體現了中國人的整體美學觀念，是一門圓潤美挺的藝術�！笨刹皇�，當這門圓潤美挺的藝術展現在人們面前的時候，誰能說它不是屬于中國的？誰又能舍得丟棄它？
難怪李寶春第一次看臺灣的京劇時，覺得十分驚訝，“因為發現很多東西原來大家都是一樣的”。雖然兩岸文化曾經因政治原因斷了交流，卻仍不可回避同宗的起源，這是鐵一般的事實。今日這項國粹在兩岸三地傳承，不能不說是觀眾的福分。
李寶春認為：“應該發現我們自己好的東西，并且建立起自己的風格。學習西方并不一定要照搬照抄，而是要學習別人的創意和思路�！崩顚毚阂仓赋霎斍爸袊鴳蚯缫泊嬖谥鴥纱笳`區：“一個是對自己的東西總不如對外面的東西有熱度，另一個是太過肯定自己�！�
李寶春認為兩岸三地青年中，臺灣對中國的傳統藝術的渴望與要求了解，反而是最為深切的，在北京，大部分觀眾是四五十歲或者以上的人；但是在臺灣，竟是年輕的觀眾比較多，“由這一點看，臺灣勝過大陸”。
李認為，北京的學院離傳統戲曲較遠，而臺灣很多大學都設立有關傳統戲曲的教育�！昂芏啾贝髮W生對京劇一無所知，但是，很多臺大學生連昆曲都能說得頭頭是道。至于香港，則可能是三地中人文歷史積累最薄弱的，很多人連魯肅是誰都不知道�！�
傳統文化薪火相傳
辜公亮文教基金會執行長辜懷群說，藝術比人的生命更為長遠；俄國沙皇被殺，俄國戲劇依然在世界各地上演；英國曾禁止戲劇，但民間卻偷偷地演出。辜懷群說，“政治、宗教或有消失的一天，但是戲不會死”。辜懷群認為，即便因為某些原因，京劇失傳，但后人仍可以通過光碟，錄影帶學習�！坝谑撬只盍�！”除非是一門壞的藝術，它會消失，但藝術本身卻不可消滅。
面對扁政權的“去中國化”，辜懷群肯定地說：“文化是去不掉的！”
語言，不單單是符號，還承載著歷史文化的流演，辜懷群說：“中國人以中文思考，西方人以英文思考，母語承載它的思維邏輯。一旦去掉語言，腦袋就是空的�！本﹦砂倌�，一直背負著中國文化，雖艱難，卻薪火相傳。政治與藝術是生死兩面。誰生誰死？關鍵是時間。
來源：參考消息
