出現《失戀33天》并非偶然
小制作成功解構了大片神話
拍電影的門檻降低了，電影江湖的游戲規則卻越來越模糊不清，對電影的全部期待和想象濃縮成了一個詞——大片。大片成為電影制作的主旋律，在年產數百部的影片中，千軍萬馬過獨木橋，只有少數幾部大片殺出重圍躋身豪門，剩下的則只能望洋興嘆顧影自憐，大部分沒明星沒場面沒話題沒炒作的小電影甚至連院線的門兒都摸不著。正因為如此，2011年11月上映的《失戀33天》以小搏大大獲全勝讓為數眾多的電影制作者揚眉吐氣，看見了一點兒希望的亮光，專家和媒體也蜂擁而至，熱烈程度不亞于2006年對《瘋狂的石頭》的追捧。
業界津津樂道于年輕導演滕華濤如何以800多萬的制作成本創下3個億的票房神話，由此引爆對中小成本影片久違的關注和持續不斷的熱情，話題延伸至電影產業結構調整和重新定位大片、小片及其未來的發展趨勢。如果說當年寧浩憑借《瘋狂的石頭》一夜成名是意外的驚喜，那么今天《失戀33天》的驕人戰績則在情理之中。一方面這是導演滕華濤在拍攝了多部面向群眾贏得良好口碑的電視劇《蝸居》、《雙面膠》和《王貴與安娜》之后的厚積薄發，另一方面他已經不是一個人在戰斗了，2011年大片夾擊下的中小成本影片捷報頻傳，上半年有投資1200萬的《觀音山》斬獲7800萬票房，下半年則有第二十八屆金雞獎首次推出中小成本電影獎，農村題材的《老寨》拔得頭籌。新晉導演烏爾善攜《刀見笑》奪得第四十八屆金馬獎最佳新導演獎，而在此期間電影頻道和上海國際電影節聯合推出的年度傳媒大獎上，《秋之白華》、《肩上蝶》、《鋼的琴》、《假裝情侶》等一系列影片的精彩亮相更是令人耳目一新。其中《鋼的琴》獲得了第二十三屆東京國際電影節“最佳藝術貢獻獎”、“最佳男演員獎”和第二十八屆邁阿密國際電影節“最佳國際電影獎”等多個獎項。這些影片突破大片傳統套路，帶來的不僅是票房和口碑的收益，更有另辟蹊徑和可持續發展的成功經驗。
