最撥動心弦的是思考
小成本電影關注現實和民生
雖是星星之火，已漸成燎原之勢。
第五代攝影出身的顧長衛拍攝的《最愛》，第六代導演張揚的《無人駕駛》，路學長的《兩個人的房間》，海歸導演李楊的《盲井》、《盲山》，詩人出身的導演尹麗川的《公園》、《與時尚同居》，校園民謠歌手高曉松的《大武生》，王全安的《團圓》，劉奮斗的《假裝情侶》，烏爾善的《刀見笑》，以及《蛋炒飯》、《人在囧途》，網絡熱傳的筷子兄弟的《老男孩》和《父親》，等等，這些作品從都市情感到梨園傳奇，從悲歡離合到快意恩仇，從下崗創業到中年危機，從工廠到鄉村，從懷舊到魔幻，可以看到，近兩年中小成本影片自身的創作領域和題材選擇都在逐漸拓寬，觀眾對它的理解與認知也漸趨成熟。如果說以往人們普遍將小片視為小眾，將小眾對立于大眾，局限在少數白領、文藝青年或邊緣人群范圍內的自娛自樂，以無病呻吟、矯揉造作、苦大仇深和晦澀難懂為特質，那么今天我們看到的這些中小成本電影則更為關注現實，關注廣大人民群眾的命運，關注真實的情感與豐富的生活，并從中迸發出大片無法比擬的激情與原創力。
2011年金雞獎獲獎影片《老寨》的脫穎而出很大程度上取決于它的題材類型。以傳統敘述手法表達當代農村的現實問題已經很少見到了。而在80年代，我們有《月亮灣的笑聲》《許茂和他的女兒們》《咱們的牛百歲》《咱們的退伍兵》《喜盈門》《相思女子客店》《鄉音》，90年代也有《鳳凰琴》《喜蓮》《背起爸爸上學》《一個都不能少》。在過去的農村題材影片中，我們看到了厚重的鄉土和純樸的農民，火熱的農村生活和農民豐富的內心世界，也記住了一個個堪稱經典的銀幕形象：《咱們的牛百歲》里大隊黨支部委員牛百歲，寡婦菊花，懶漢田福，《喜盈門》里仁文仁武兄弟和大嫂強英，新媳婦水蓮。這些影片準確把握時代脈搏，敏銳地反映時代進程中的各種變化，故事細節真實可信，鄉土氣息鮮明，充滿情趣，使得農村題材影片成為電影類型中不可或缺的組成部分。而今天的很多影視作品中，農民的形象破損，精神矮化，千人一面，面目模糊，符號化、同質化的傾向愈演愈烈。正因為如此，《老寨》透過表現農村基層選舉過程中遇到的問題，將我們的視野重新帶回久違的鄉村，在揭示現實矛盾的同時反映真實的生活。讓我們醒悟鄉村并不只有“愛情”，農民也并不是只有王寶強和小沈陽，他們不是只有單線條的性格和等待救贖的命運，在最廣大的農村，農民不是沉默的“底層”，而是推動時代前進的主體力量。
與此呼應，2011年另一部引起關注的小成本影片《鋼的琴》，講述了一個下崗工人為了給自己學琴的女兒做一架鋼琴，把昔日的工友們重新團結在一起共同面對困難的故事。與以往類似題材充滿頹廢、悲愴和怨恨的情緒不同，《鋼的琴》以幽默的筆調藝術地呈現苦難中的現實生活。沒有粉飾太平地回避現實中無處不在的問題、矛盾和丑惡，也不刻意渲染和夸大矛盾對立。面臨離婚的鋼鐵廠鑄造分廠下崗工人陳桂林和昔日工友汪工、胖頭、快手、季哥等人在廢棄的車間里做鋼琴的過程，仿佛喚醒了那個火熱年代的記憶，讓人情不自禁地回想起集體合唱《咱們工人有力量》和《團結就是力量》的大時代。電影的可貴之處不僅在于它將一個群體的命運和一個時代的記憶鮮活生動地呈現在銀幕上，更重要的是，它讓我們看到了廢墟中挺立起來的鋼鐵脊梁，工人階級勇敢擔當與默默承受的豪邁氣概�？催^電影你會由衷地為他們感到驕傲，并從中汲取積極向上的信心與力量。
正如當年著名導演謝晉在談他的《天云山傳奇》創作時所說：“一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片，對一些社會問題發言……我喜歡影片能撥動人的心弦，引起人們的思索�！�
大片帶來的喧囂與虛假繁榮過后，浮華褪去，電影終究還是要回歸故事和現實，回歸創作本身，用明麗素潔的光燭照心靈。優秀的藝術家總是以其個人化的故事風格而獨樹一幟，這種風格即是其想象。
