本土化美學訴求更具力量
電影靠文化而非“燒錢”打動人
與部分大片和獨立制作一往無前地投奔國際電影節不同，中小成本導演并不滿足于墻里開花墻外香的孤芳自賞和圈子內的自娛自樂，與得獎相比，他們更看重與本土觀眾的交流對話，期待相同文化背景下的溝通和情感共鳴。滕華濤認為《失戀33天》的成功簡單也有徑可循：“找一個特別本土的故事，特別和生活、時代有關系的故事，再找到適合這個故事的演員�！�
好萊塢可以是范本，但絕不是唯一，更不是發展奮斗的終極目標。奧斯卡前主席西德·甘尼斯指出：“中國影人在借鑒好萊塢時，應該有區分良莠的能力，好萊塢有好的經驗，也有壞的東西，好萊塢電影制作精良，電影工業成熟，而不好的一方面則是‘太燒錢了’�！薄盀榱说玫阶銐虻闹匾�，瞄準了電影節或者奧斯卡去創作電影，僅從這個動機來看，這位電影人已經是一位失敗者了”。
黑格爾在《歷史哲學》中把中國稱為“是特別東方的”， 然而今天我們看到在世界影壇獨具特色的“特別東方的”電影來自日本、韓國、泰國、越南、伊朗和土耳其。在移植、吸收和借鑒的過程中我們不應當迷失了自己。藝術如果首先不為哺育它的人民所接受，也就不可能成為全人類的文化財富。我們擁有自己的美學體系，我們也應當擁有自己的審美標準。當我們為好萊塢制作的《花木蘭》、《功夫熊貓》歡呼時，就不能不回想起當年我們自己的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧�！�、《神筆馬良》的精彩畫面。寫意和抒情的傳統實質與美學特征構成了中國藝術獨有的審美情趣和敘述結構，講求意境深遠，含蓄內斂，情與意會，意與象通，清水出芙蓉，天然去雕飾，我們耳熟能詳的影片《早春二月》、《城南舊事》、《巴山夜雨》、《林家鋪子》、《舞臺姐妹》等正是因此而具有經典魅力。
真正的藝術都是表達人類共通情感的，它的個性只是體現在風格上。從這個意義上說，扎根生活、面向本土、充滿了原創活力的中小成本影片有著獨特而又無比廣闊的生存空間。在穩定電影質量、平衡商業和藝術關系、為大眾提供多樣化藝術作品等方面，顯現出巨大潛力和良好前景。與此同時，它的操作機制靈活，創作手法多樣，周期短，投資低，風險小，有利于中國電影人才培養，被認為是一個健康成熟的電影產業布局的核心。
近年來中國電影的經驗和教訓證明，不論是大片還是中小成本影片，最終都要依靠電影本身的文化力量打動觀眾。
對電影的發展來說，最重要的是創作具有市場競爭力的主流電影，構建具有主流價值觀和傳統審美特質的現實主義精品力作。（沙蕙 中國藝術研究院科研處處長）
